남다현

실기 전공은 아니어도 미술사들 전공하면서 작가들의 생각이나 개념에 관심이 많았고, 대학 때 실기 수업을 들으면서 취미삼아 이런저런 작업들을 계속 했던 것 같아요. 여기 저기 공모전 할 때  조금씩 내보기도 하고 했었는데, 룬트갤러리와 인연이 되면서 전업으로 작업으로 해보겠다는 결심을 굳힌 것 같습니다. 

큐레이터

근데 그 남다현 작가님은 특히 작업의 소재가 독특합니다.

남다현

지금 살고 있는 곳이 남양주 안쪽 시골 산 아래에 있는 곳인데 창고라든지 농사하시는 분들이 버린 농자재 같은 게 주위에 많이 쓰레기처럼 보였는데 박스, 포장지, 스티로폼, 천 쪼가리 등 제 눈에는 재밌고 흥미로운 소재들 재료들이었습니다.  투박한 재료들이지만 재구성해서 뭔가  이야기를 하고 싶었어요.

이 재료들은 대부분 수없이 복제되는 재료들이잖아요.

어릴 적 동물 도감 같은 거 보고 동물이나 곤충에 대해 공부하고 똑같이 그려보는 걸 많이 했던 것 같은데, 그림을 그리는 제 행동들이 습관처럼 계속 지속적으로 복제되는 상황, 그래서 제 작업은 습관의 연장이라고 생각을 해요.

그 습관의 연장이고 그때 그때마다 내가 관심을 갖는 주제를 습관처럼 이어온 그 복제 작업에 녹여 넣는 행위를 통해 제가 만들어지는 것, 그러니까 복제라는 것이 이 시대에 시사하는 바가 크다고는 생각을 해요.

그러니까 사람들이 새로운 것만 찾는 시대에서 오히려 그 가짜를 만드는 게 더 진실되지 않을까. 약간 좀 조금 어깃장 놓는 생각이기도 한데 그리고 또 진짜와 가짜의 간극에서 나오는 코미디도 있다고 생각을
하고요.

예를 들어서 멀리서 봤을 때는 진짜 가까이에서 보면 가짜. 약간 당황스러운 면서 나오는 약간 좀 유머러스한 그런 것도 좋아하고 그래도 제 생각에는 제 복제라는 작업이 어떠한 확실한 미술사적 이라든지 역사적 이라든지 철학적인 어떤 사상이나 사조를 기반으로 하고 있다기보다는 습관적으로 이어온 어떠한 행위들, 그때 그때마다 제가 관심 있는 주제를 거기다 녹여내려고 하는 그런 방향성을 추구하고 있는 것 같습니다.

큐레이터

습관이라는 게 얼마나 중요한지 잠깐 제 생각을 얘기하자면 저는 부모 입장에서 자녀들에게 무엇을 가르쳐야 되느냐 무엇을 물려 주어야 하느냐는 질문에 유용한 습관을 길러주는 게 최고의 선물이라고 얘기를 많이 해요.

왜냐하면 습관이 그 사람의 인생을 결정한다고 저는 믿거든요.

자신을 돌아 돌아보면 내가 갖고 있는 습관들이 나의 학업, 직장, 그리고 건강, 이 모든 것을 컨트롤 한다는 거죠.

반복의 연속성, 그것은 습관이 복제이고, 그 복제된 상황이 그 정체성 아닐까요.

어떤 반복되는 현상들을 계속 보여주고 파헤치고 이런 작업을 세상과 인간의 이야기에 담다 보면 인간과 세상을 탐구하는 거랑 다를 게 없는 것 같네요.

이세준

저희 경우는 주변에서 어떤 소재 어떤 주제로 작업을 할 것인지 자주 묻는데, 저는 작업은 하고 싶은데 무엇을 말해야 될지 잘 모르겠는 거예요.

평범한 사람이니까 뭐 특별한 경험을 한 것도 아니고 되게 평범하게 대학교 다니고 미술 그림 그리는 것 좀 배우고 작가로서 살고 있는데, 주변에서 뭘 그리니, 무엇을 그릴 거니? 하는데 할 말이 별로 없는 거예요.

그래서 계속 바뀌었어요. 주제가 오늘은 노동에 대한 걸 그려볼까. 내일은 신에 대한 걸 그려보자. 계속 바뀌니까 하나의 소재나 주제를 못 정하겠더라고요.

그래서 그냥 처음에 그림을 하나 그려요. 그냥 떠오르는 거를, 예를 들면 오늘은 노동에 대한 거 내가 아르바이트 많이 하고 왔으니까 그걸 그려야지 하고 그림을 시작해요.

그리고 그 옆에다가 다른 캔버스를 또 갖다 붙여 놓고 생각나는 고향에 대한 걸 좀 그려볼까. 이렇게 그림들이 이어지는 거예요.

또 그 다음 날 또 캔버스를 한 개 또 새 걸 붙여 놓고 오늘은 신에 대한 것. 그 옆에는 술 마시고 놀던 그 장면 이야기가… 계속 소재는 바뀌고 이미지가 이어지는 그림을 그렸어요.

두서 없고, 맥락 없는 이야기가 길게 이어지는 거죠.

큐레이터

그게 그림들이 어떤 맥락으로 이어지나요?

이세준

이미지만 이어져요. 내용은 다 다른데 여기 끝 이랑 끝 이미지만 이어져요. 끝말잇기 같은 거죠. 그림이 쫙 이어지는 한 20점 정도 되는 커다란 15미터 되는 그림을 만들었어요..

내 생각과 그냥 내가 보는 이 세계를 다 그려 넣는 거죠.

저는 소재주의적인 작가는 아닌 것 같아요. 색도 막 요란하고
내용도 복잡하고, 그러다 보니 보는 사람들은 제 그림에서 감각적인 부분만 볼 수밖에 없는 그런 그림이 되고 이제 결국은 내가 인지하는 이 세상의 모습과 닮았다는 생각을 하게 됐죠.

그러면서 이제 이 세계가 어떻게 생겼는지를 연구하고 판단하는 것이 제 숙제가 되었죠. 

저는 그저 어제 먹은 꽃게찜을 그리기도 하고 옆을 지나친 귀여운 고양이가 보이기도 하고 중간 중간에 제 일상이 같이 포함되어 있었으면 좋겠다고 생각해요.

그런 소소한 것부터 아주 심도 높고 깊이 있는 어떤 철학적인 것 까지를 포함하는 그림을 그리고 싶어요. 그래서 전체 그림을 보면 각 그림마다 온도 차이가 많고 모아 놓으면 여러 작가가 한 작품을 한 것 같은 것은 느낌이 들죠.

큐레이터

두 분은 새로운 길을 개척하고 계시는 것 같아서 보기 좋고 그 길을 계속 잘 걸어가셨으면 좋겠네요. 이번에 두 분이 오랜만에, 아니 처음으로 콜라보라고 해야 되나 공동 전시를 하게 됐는데…

이세준

작업은 다 각자 따로 다른 작업을 해왔지만 설치, 그러니까 디스플레이 되는 방식에서만 섞이는 거예요.

근데 제가 남다현 작가님을 안 지가 그렇게 오래되지는 않았는데 알게 된 다음에 작업을 많이 찾아봤어요.

근데 비슷하게 생각하는 것도 있고 비슷한 생각을 정말 다르게 푸는 것도 있어서 그냥 같이 모아만 놔도 재미있는 부분도 있겠다 싶었어요.

남다현 작가가 복제라는 단어를 가지고 뭔가를 계속해서 재현하는 그런 것들을 하잖아요. 남작가님이 마우스를 재현하는 과정에서 제가 느끼기에 결국 이 진짜 마우스랑 재현된 마우스의 그 차이가 재미있는 거라고 생각했거든요.

원래 대상과 그려진 그림의 차이에서 나오는 어떤 그 감각들이 더 중요하게 생각되는 그런 느낌이어서 뭔가를 같이 놓으면 에너지가 발생할 것 같은 생각이 들었어요.

그리고 전체 전시장을 구성할 때 보통 두 명이 전시하게 되면 딱 섹션을 나누겠지만 저희는 막 뒤섞여있을 거예요.

사람들이 보면서 어느 순간부터 좀 헷갈리는 느낌이 들게끔 하면 좋겠다 라는 생각입니다.

큐레이터

그러면 이번 공동전시가 관람객들한테 무슨 이야기를 전하고 있는지라고 하면 무슨 얘기를 해야 될까요? 

이세준

인간 vs 괴수 약간 이런 느낌이었으면 좋겠습니다.

큐레이터

그럼 누가 인간이고 누가 괴수 인가요?

이세준

남작가님이 진짜 약간 괴물 같은 ‘기인’이라는 소문이 미술계 안에서 막 돌고 있어요.

작가들이 작업을 하는데 대부분 오래 걸리잖아요.

남작가님의 일화를 들었는데 너무 좋겠다고 생각하는 주제나 소재가 떠오르면 바로 다음날 만들어 오신다는 거예요. 뚝딱 뚝딱 이런 느낌으로 사실 쉽지 않죠. 작업을 대하는 태도도 그렇고 그래서 막 괴물 같은 작가로 유명하더라고요.

저도 과잉 되게 작업을 하는 사람이라서 과잉된 이세준과 과잉 된 남다현이 뭔가 같이 한다면 사람들이 그 과잉된 결과물들을 보는 남다른 재미가 있지 않을까…

그래서 그런 컨셉으로 가면 재밌겠다…

큐레이터

궁금하네요. 사람들 반응도 궁금하고 본인들도 궁금하겠네요. 크리스마스 시즌에 인간과 초인의 대결을 볼 수 있겠네요.

사람들한테 이번 두 분의 전시를 보는 데 있어서 태도, 감상법? 뭐가 있을까요?

남다현

굳이 정신 차리고 볼 필요는 없는

편하게 그리고 약간 조금 정신없이 즐기는 방향으로 가는 것이 더 좋지 않을까. 이 사람이 이걸 무슨 생각으로 만들었을까. 턱 만지면서 생각하지 말고 그냥 정신 내려놓고 봤으면 좋겠어요. 

이세준

저는 어쨌든 다양한 층, 면이라고 해야 되나 가볍게 직관적으로 표면적으로 보여지는 비주얼도 재미있을 거라고 생각하는데, 또 더 깊게 들어가서 봐도 또 할 얘기가 있는 전시였으면 좋겠어요.

제가 이번에 이 전시에서 지향하는 거는 그냥 표면적으로 재밌다. 너무 신기하고 재밌다가 아니라 여기에서 출발해서 이거를 미학적으로 철학적으로 바라보았을 때도 다양한 해석이 가능한 전시였으면 좋겠어요.

그리고 다양한 논의들이 나오는 전시가 됐으면 합니다.

큐레이터 

마지막으로 하나씩만 더, 앞으로의 계획이라든지 꿈?

이세준

저는 정말 좋은 그림을 그리고 싶어요.

그런데 남들한테 좋은 거랑 저한테 좋은 건 좀 다를 수도 있잖아요. 다만 제가 그리는 그림이 저한테는 좀 안 부끄러웠으면 좋겠어요. 여기저기 전시를 한 10년 넘게 하다 보니까 요구받는 것도 있잖아요. 잘 팔릴 만한 그림들 선별해서 갤러리들이나 컬렉터들의 요구가 있을 때도 있어요. 어쨌든 ‘저 스스로한테 부끄럽지 않은 그림을 그린다’ 이게 가장 첫 번째 목표예요.양심과 뚝심을 가지고 묵묵히 작업을 하는 그런 작가가 되고 싶습니다.

남다현

글쎄요. 저는 그냥 전업 작가로서 미술을 한다고 결정한 것 자체가 그냥 좋은 삶을 살자라는 이유였기 때문에, 어떤 작가로서 어떻게 뭐 무엇이 되자, 대성하자, 아니면 무슨 돈을 왕창 벌어보자, 뭐 그런 꿈은 별로 없고 그냥 내가 미술을 함으로써 내가 더 만족스럽고 조금 더 심리적으로 조금 더 윤택한 삶을 살 수 있을까, 하는 바램입니다.